Das Artist House ist eine Wohnvilla und ein lebendiger Kunstraum, der in der Kultur der kykladischen Dörfer verwurzelt ist. Durch sorgfältig kuratierte Residenzen entwickeln Künstler vor Ort Werke im Dialog mit dem Haus, dem Dorf und der rauen Landschaft der Insel. Kunst wird durch den Alltag erlebt – sie entfaltet sich allmählich und nicht als statische Ausstellung. Verbunden mit lokalen Künstlern und Initiativen geht das Haus über den White Cube hinaus und entwickelt sich durch Licht, Jahreszeiten und Präsenz zu einem Raum, in dem Kunst, Architektur und Ort still zusammenfließen.
UNSERE KÜNSTLERRESIDENZ
Jedes Jahr laden wir Künstler zu einem Kunstaufenthalt ein. Wenn Sie sich bewerben möchten, abonnieren Sie bitte unseren Newsletter, um über die Ausschreibung für Künstler und bevorstehende Ausstellungen auf dem Laufenden zu bleiben.
Erleben Sie die Schönheit von Tinos im Winter und nehmen Sie an unserem Künstleraufenthalt teil. Die Künstler sind zwei bis vier Wochen lang von den Landschaften, Mythen und der Architektur der Insel umgeben. Über einen Zeitraum von drei Jahren beschäftigen sich verschiedene Künstler mit einem Thema, knüpfen Kontakte zu anderen und bereiten sich auf die nächste Ausstellung im Künstlerhaus vor.
Die Linie
von Christiane Achatzi
(Aktuelle Ausstellung 2026)
Christiane Achatzi stammt aus Hamburg und arbeitete mehrere Jahre als internationales Model in Deutschland, Paris, Mailand und Zürich. Sie studierte Design und später Kostümdesign an der Kunstakademie in Hamburg und leitete anschließend die Designabteilung eines deutschen Modeunternehmens in Kalkutta und Bombay.
Seit 1985 pendelt sie zwischen Deutschland und Griechenland und arbeitet seit mehr als fünfzehn Jahren im Bereich Architektur und künstlerisches Design auf der Insel Tinos. Zu ihren Projekten zählen der Wiederaufbau zahlreicher kykladischer Häuser und insbesondere die Gestaltung und Revitalisierung des denkmalgeschützten Dorfes Berdemiaros, das heute als bedeutendes Beispiel für das kykladische Architekturerbe gilt, das in zeitgenössisches Wohnen umgesetzt wurde.
2003 begann Achatzi als Bühnen- und Kostümbildnerin zu arbeiten und schuf Werke für das Landestheater Innsbruck, das Theater Chemnitz, die Wiener Staatsoper, die Finnische Nationaloper, das Slowakische Nationalballett, Les Ballets de Monte-Carlo, das Deutsche Jugendballett von John Neumeier und andere. 2018 entwarf sie Bühnen- und Kostümdesigns für das Grand Théâtre de Genève und das Ballett am Rhein.
Christiane Achatzi ist spezialisiert auf Inselarchitektur, insbesondere kykladische Architektur, und auf die Umsetzung traditioneller Bauweisen in zeitgenössische architektonische Formen. In den Wintern 2024 und 2025 war sie Artist-in-Residence im The Artist House, wo sie die aktuelle Ausstellung The Line vorbereitete.
Private Ausstellungsführung vereinbaren
Vereinbaren Sie einen privaten Besuch im The Artist House, um die Architektur, den Grundriss und das künstlerische Konzept zu entdecken. Ganz gleich, ob Sie einen Aufenthalt in Betracht ziehen oder einfach nur mehr über das Projekt erfahren möchten, dieser Termin bietet Ihnen Raum für Fragen und Erkundungen.
Frühere Residenzen
Alexandros Christodoulopoulos
Alexandros Christodoulopoulos wurde in Athen, Griechenland, geboren. Er war leitender Angestellter großer Unternehmen und Banken und durchlief eine Lebensreise, die vor allem seinen Blick auf zwischenmenschliche Beziehungen, die Entwicklung von Dynamiken innerhalb von Arbeitsgruppen, die Auswirkungen von Burnout bei Arbeitnehmern und Führungskräften, das häufige Fehlen spontaner Kreativität und all ihre verständlicherweise schädlichen Auswirkungen vertiefte und erweiterte.
Er beschreibt die Fotografie als ein Mittel zur Selbstwahrnehmung und Heilung, sowohl für sich selbst als auch für andere.
Alexandros präsentiert ein facettenreiches Portfolio, in dem Ästhetik mit therapeutischen und philosophischen Ansätzen verschmilzt. Seine Arbeiten fangen emotionale Verbindungen zu Raum und Zeit ein und nutzen Bilder, um Erinnerungen und Selbstreflexion zu wecken. Die Themen reichen von Reisen über urbane Psychogeografie (Projekt Urban eX) bis hin zu anderen, eher introspektiven Projekten wie Pande[a]mo. Jedes Projekt ist visuell und konzeptionell mit narrativer Tiefe und existentieller Sensibilität kuratiert, wobei Licht eine Schlüsselrolle bei der Erforschung von Erinnerung, Raum und Seele spielt.
Vasilis Kantas
Dr. Vassilis Kantzaslehrt seit 2010 und ist derzeit an der Universität Westattika (UNIWA) und der Nationalen und Kapodistrias-Universität Athen (NKUA) tätig. Seine Forschungsinteressen konzentrieren sich auf die Rezeption des fotografischen Bildes, die Philosophie des Impliziten und die verkörperte Co-Wahrnehmung.
Er entwickelt seine Praxis durch fortlaufende Fortbildungen in kreativen Methoden aus verschiedenen Bereichen weiter, darunter therapeutische Künste, physisches Theater, personenzentrierte Psychotherapie, kreatives Schreiben und qualitative Forschungsansätze zur Messung von Erfahrungen. Diese Methoden integriert er in die Gestaltung experimenteller fotografischer Praktiken. Im Bereich des kunstbasierten therapeutischen Ausdrucks hat er die Methode derOblique Photography vorgeschlagen.
Seit 2001 stellt er seine fotografischen Arbeiten aus. Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Kiyosato Museum of Photographic Arts.
Marina Angelopoulou
Marina Aggelopoulou wurde im Juni 1982 geboren. Sie lebt und arbeitet als freiberufliche Fotografin in Athen. Ihre Beziehung zur Fotografie begann 2002,
, während sie noch Kunstgeschichte und Kommunikation am American College of Greece studierte.
Sie setzt ihr Studium der Fotografie und Videokunst an der Focus School of Photography & New Media fort und spezialisiert sich auf Reisereportagen.
Gleichzeitig beginnt sie als freiberufliche Set-Fotografin
für Kurzfilme zu arbeiten und startet ihre erste Zusammenarbeit mit Reisemagazinen,
. Zu diesem Zeitpunkt dient ihr die Fotografie als Mittel, um ihren persönlichen ästhetischen Sinn zu suchen und auszudrücken.
Das Licht Griechenlands, die Natur und das Reisen begleiten sie bis heute auf ihrer fotografischen Reise.
Ihre Arbeiten wurden in Griechenland
ausgestellt und in mehreren Zeitschriften und online veröffentlicht.
Die Kartografie des Labyrinths
(2022–2025)
Sophie Ullrich
Geboren 1990 in Genf, Schweiz Lebt und arbeitet in Düsseldorf, Deutschland Absolventin der Kunstakademie Düsseldorf Masterstudentin bei Eberhard Havekost. Eine comicartige, stilisierte Figur charakterisiert die Gemälde von Sophie Ullrich. Die meist auf Arme und Hände reduzierten Umrisse verbinden abstrakte Bildelemente und schematische Hintergründe mit präzise gemalten Objekten.
JONATHAN AUTH
Geboren 1984 in Canicatti, Italien. 2009–2012 Studium der Bildenden Künste an der Kunstakademie Düsseldorf. Studium der Bildenden Künste mit Schwerpunkt Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Siegfried Anzinger. Abschluss 2019 als Meisterschüler von Prof. Siegfried Anzinger. Der Autor lebt und arbeitet in Düsseldorf.
ALEXANDRO BÖHME
Geboren 1991, aufgewachsen auf der Insel Tinos (Griechenland), in Innsbruck (Österreich) und Chemnitz (Deutschland). 2012 Studium der Bildenden Künste an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Siegfried Anzinger. Abschluss an der Akademie als Meisterschüler von Siegfried Anzinger im Februar 2020. Alexandros Boehme lebt und arbeitet in Düsseldorf.
LAZAROS LAMERAS
Geboren 1913 in Athen, gestorben 1998 in Athen, Griechenland. Lameras wuchs in Athen und Tinos auf. Seine ersten Studien absolvierte er bei Thomas Thomopoulos an der Kunsthochschule Athen (1932–1938). Mit einem Stipendium der Akademie von Athen setzte er sein Studium an der Ecole des Beaux Arts in Paris bei Jean Boucher fort und gewann 1939 den ersten Preis. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs zwang ihn, sein Studium zu unterbrechen und nach Griechenland zurückzukehren.
THOMAS WECZEREK
Geboren 1945, ist Maler, Grafiker und Bildhauer. Er studierte in München, Wien, London und Florenz. Er war Schüler von Toni Stadler. Er arbeitet in München und auf der Insel Elb. Er lebte ein Jahr lang auf Tinos und stellte seine Werke von der Insel in verschiedenen Ausstellungen aus, beispielsweise 1981 in München.
