La Maison de l'Artiste est une villa résidentielle et un espace artistique vivant ancré dans la culture villageoise des Cyclades. Grâce à des résidences soigneusement organisées, les artistes développent des œuvres sur place en dialogue avec la maison, le village et le paysage brut de l'île. L'art s'expérimente à travers la vie quotidienne, se dévoilant progressivement plutôt que sous la forme d'une exposition statique. En lien avec les artistes et les initiatives locales, la maison dépasse le cadre du cube blanc et évolue, au gré de la lumière, des saisons et des présences, pour devenir un espace où l'art, l'architecture et le lieu convergent tranquillement.
NOTRE RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Chaque année, nous invitons des artistes à participer à une résidence artistique. Si vous souhaitez postuler, veuillez vous abonner à notre newsletter afin de rester informé de l'appel à candidatures et des expositions à venir.
Découvrez la beauté de Tinos en hiver en participant à notre résidence artistique. Les artistes sont plongés dans les paysages, les mythes et l'architecture de l'île pendant 2 à 4 semaines. Pendant trois ans, différents artistes explorent un thème, échangent avec les autres et préparent la prochaine exposition à la Maison des artistes.
La ligne
par Christiane Achatzi
(Exposition actuelle 2026)
Originaire de Hambourg, Christiane Achatzi a travaillé pendant plusieurs années comme mannequin international en Allemagne, à Paris, Milan et Zurich. Elle a étudié le design, puis la création de costumes à l'Académie des arts de Hambourg, avant de superviser le travail de conception d'une entreprise de mode allemande à Calcutta et Bombay.
Depuis 1985, elle vit entre l'Allemagne et la Grèce, travaillant depuis plus de quinze ans dans le domaine de la conception architecturale et artistique sur l'île de Tinos. Ses projets comprennent la reconstruction de nombreuses maisons cycladiques et, plus particulièrement, la conception et la revitalisation du village classé et protégé de Berdemiaros, aujourd'hui considéré comme un exemple important du patrimoine architectural cycladique transposé dans la vie contemporaine.
En 2003, Achatzi commence à travailler comme scénographe et costumière, créant des œuvres pour le Landestheater Innsbruck, le Theater Chemnitz, l'Opéra national de Vienne, l'Opéra national de Finlande, le Ballet national slovaque, Les Ballets de Monte-Carlo, le Ballet allemand de la jeunesse de John Neumeier, entre autres. En 2018, elle crée des décors et des costumes pour le Grand Théâtre de Genève et le Ballett am Rhein.
Christiane Achatzi est spécialisée dans l'architecture insulaire, en particulier l'architecture cycladique, et dans la transposition des méthodes de construction traditionnelles dans des formes architecturales contemporaines. Elle a été artiste en résidence à The Artist House pendant les hivers 2024 et 2025, où elle a préparé l'exposition actuelle The Line.
Réservez une visite guidée privée de l'exposition
Organisez une visite privée de The Artist House pour découvrir son architecture, son agencement et son concept artistique. Que vous envisagiez d'y séjourner ou que vous souhaitiez simplement en savoir plus sur le projet, ce rendez-vous vous permettra de poser vos questions et d'explorer les lieux.
Résidences précédentes
Alexandre Christodoulopoulos
Alexandros Christodoulopoulos est né à Athènes, en Grèce. Il a occupé des postes de direction dans de grandes entreprises et banques, ce qui lui a permis d'approfondir et d'élargir sa vision des relations humaines, du développement de la dynamique au sein des groupes de travail, des effets de l'épuisement professionnel chez les employés et les cadres, de l'absence fréquente de créativité spontanée et de tous ses effets néfastes compréhensibles.
Il décrit la photographie comme un outil de conscience de soi et de guérison, tant pour lui-même que pour les autres.
Alexandros présente un portfolio aux multiples facettes, où l'esthétique se mêle à des approches thérapeutiques et philosophiques. Son travail capture les liens émotionnels avec l'espace et le temps, utilisant des images pour évoquer la mémoire et l'introspection. Les thèmes abordés vont du voyage à la psychogéographie urbaine (projet Urban eX) en passant par d'autres projets plus introspectifs comme Pande[a]mo. Chaque projet est conçu visuellement et conceptuellement avec une profondeur narrative et une sensibilité existentielle, la lumière jouant un rôle clé dans l'exploration de la mémoire, de l'espace et de l'âme.
Βασίλης Κάντας
Le Dr Vassilis Kantzasenseigne depuis 2010 et est actuellement affilié à l'Université de l'Attique occidentale (UNIWA) et à l'Université nationale et capodistrienne d'Athènes (NKUA). Ses recherches portent principalement sur la réception de l'image photographique, la philosophie de l'implicite et la co-perception incarnée.
Il continue à développer sa pratique grâce à une formation continue en méthodologies créatives issues de divers domaines, notamment les arts thérapeutiques, le théâtre physique, la psychothérapie centrée sur la personne, l'écriture créative et les approches de recherche qualitative pour mesurer l'expérience. Il intègre ces méthodologies dans la conception de pratiques photographiques expérimentales. Dans le domaine de l'expression thérapeutique basée sur les arts, il a proposé la méthode dela photographie oblique.
Il expose ses œuvres photographiques depuis 2001. Ses œuvres font partie de collections telles que celle du Musée des arts photographiques de Kiyosato.
Marina Angelopoulou
Marina Aggelopoulou est née en juin 1982. Elle vit et travaille à Athènes en tant que photographe indépendante. Son intérêt pour la photographie remonte à 2002,
alors qu'elle étudiait encore l'histoire de l'art et la communication à l'American College of Greece.
Elle poursuit ses études en photographie et en art vidéo à la Focus School of Photography & New Media et se spécialise dans le reportage de voyage.
Parallèlement, elle commence à travailler comme photographe de plateau indépendante
dans des courts métrages et entame sa première collaboration avec des magazines de voyage,
, ce qui lui permet alors de rechercher et d'exprimer son sens esthétique personnel.
La lumière de la Grèce, la nature et les voyages sont ses compagnons de route tout au long de son parcours photographique jusqu'à aujourd'hui.
Son travail a été exposé en Grèce
et publié dans plusieurs magazines et sur Internet.
La cartographie du labyrinthe
(2022-2025)
Sophie Ullrich
Née en 1990 à Genève, Suisse. Vit et travaille à Düsseldorf, Allemagne. Diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf. Étudiante en master auprès d'Eberhard Havekost. Les peintures de Sophie Ullrich se caractérisent par des personnages stylisés rappelant ceux des bandes dessinées. Les contours, souvent réduits aux bras et aux mains, combinent des éléments picturaux abstraits et des arrière-plans schématiques avec des objets peints avec précision.
JONATHAN AUTH
Né en 1984 à Canicatti, en Italie. De 2009 à 2012, études d'arts plastiques à l'Académie de Düsseldorf. Études d'arts plastiques avec spécialisation en peinture à la Kunstakademie Düsseldorf sous la direction du professeur Siegfried Anzinger. Diplômé en 2019 en tant qu'étudiant de master du professeur Siegfried Anzinger. L'auteur vit et travaille à Düsseldorf.
ALEXANDRO BÖHME
Né en 1991, il a grandi sur l'île de Tinos, en Grèce, à Innsbruck, en Autriche, et à Chemnitz, en Allemagne. En 2012, il a étudié les beaux-arts à l'Académie de Düsseldorf dans la classe de Siegfried Anzinger. Il a obtenu son diplôme de l'Académie en tant qu'étudiant de maîtrise de Siegfried Anzinger en février 2020. Alexandros Boehme vit et travaille à Düsseldorf.
LAZAROS LAMERAS
Né en 1913 à Athènes, décédé en 1998 à Athènes, en Grèce. Lameras a grandi à Athènes et à Tinos. Il a fait ses premières études auprès de Thomas Thomopoulos à l'École des beaux-arts d'Athènes (1932-1938). Grâce à une bourse de l'Académie d'Athènes, il poursuit ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris avec Jean Boucher, où il remporte le premier prix en 1939. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale l'oblige à interrompre ses études et à retourner en Grèce.
THOMAS WECZEREK
Né en 1945, il est peintre, graphiste et sculpteur. Il a étudié à Munich, Vienne, Londres et Florence. Il a été l'élève de Toni Stadler. Il travaille à Munich et sur l'île d'Elb. Il a vécu à Tinos pendant un an et a exposé ses œuvres réalisées sur l'île dans diverses expositions, notamment à Munich en 1981.
