La Maison de l'Artiste est une villa résidentielle et un espace artistique vivant ancré dans la culture villageoise des Cyclades. Grâce à des résidences soigneusement organisées, les artistes développent des œuvres sur place en dialogue avec la maison, le village et le paysage brut de l'île. L'art s'expérimente à travers la vie quotidienne, se dévoilant progressivement plutôt que sous la forme d'une exposition statique. En lien avec les artistes et les initiatives locales, la maison dépasse le cadre du cube blanc et évolue, au gré de la lumière, des saisons et des présences, pour devenir un espace où l'art, l'architecture et le lieu convergent tranquillement.
NOTRE RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Chaque année, nous invitons des artistes à participer à une résidence artistique. Si vous souhaitez postuler, veuillez vous abonner à notre newsletter afin de rester informé de l'appel à candidatures et des expositions à venir.
Découvrez la beauté de Tinos en hiver en participant à notre résidence artistique. Les artistes sont plongés dans les paysages, les mythes et l'architecture de l'île pendant 2 à 4 semaines. Pendant trois ans, différents artistes explorent un thème, échangent avec les autres et préparent la prochaine exposition à la Maison des artistes.
La ligne
par Christiane Achatzi
(Exposition actuelle 2026)
Originaire de Hambourg, Christiane Achatzi a travaillé pendant plusieurs années comme mannequin international en Allemagne, à Paris, Milan et Zurich. Elle a étudié le design, puis la création de costumes à l'Académie des arts de Hambourg, avant de superviser le travail de conception d'une entreprise de mode allemande à Calcutta et Bombay.
Depuis 1985, elle vit entre l'Allemagne et la Grèce, travaillant depuis plus de quinze ans dans le domaine de la conception architecturale et artistique sur l'île de Tinos. Ses projets comprennent la reconstruction de nombreuses maisons cycladiques et, plus particulièrement, la conception et la revitalisation du village classé et protégé de Berdemiaros, aujourd'hui considéré comme un exemple important du patrimoine architectural cycladique transposé dans la vie contemporaine.
En 2003, Achatzi commence à travailler comme scénographe et costumière, créant des œuvres pour le Landestheater Innsbruck, le Theater Chemnitz, l'Opéra national de Vienne, l'Opéra national de Finlande, le Ballet national slovaque, Les Ballets de Monte-Carlo, le Ballet allemand de la jeunesse de John Neumeier, entre autres. En 2018, elle crée des décors et des costumes pour le Grand Théâtre de Genève et le Ballett am Rhein.
Christiane Achatzi est spécialisée dans l'architecture insulaire, en particulier l'architecture cycladique, et dans la transposition des méthodes de construction traditionnelles dans des formes architecturales contemporaines. Elle a été artiste en résidence à The Artist House pendant les hivers 2024 et 2025, où elle a préparé l'exposition actuelle The Line.
Réservez une visite guidée privée de l'exposition
Organisez une visite privée de The Artist House pour découvrir son architecture, son agencement et son concept artistique. Que vous envisagiez d'y séjourner ou que vous souhaitiez simplement en savoir plus sur le projet, ce rendez-vous vous permettra de poser vos questions et d'explorer les lieux.
Autumn Residency 2025
Alexandre Christodoulopoulos
Alexandros Christodoulopoulos was born in Athens, Greece. He was a senior executive of large companies and Banks, making a life journey that, above all, deepened and broadened his view of human relations, the development of dynamics within work groups, the burnout effects in workers and executives, the frequent absence of spontaneous creativity and all its understandably detrimental effects. He describes photography as a tool for self-awareness and healing, both for himself and others. Alexandros exhibits a multifaceted portfolio, where aesthetics merge with therapeutic and philosophical approaches. His work captures emotional connections to space and time, using images to evoke memory and introspection. Themes range from Travel to Urban Psychogeography (project Urban eX) and other, more introspective, projects like Pande[a]mo. Each project is visually and conceptually curated with narrative depth and existential sensitivity, with light playing a key role in exploring memory, space, and the soul.
Λουκία Γονή
Loukia Goni was born in Athens, Greece. Photography entered her life not through a single defining moment, but as a quiet, persistent calling – a way of expressing herself through images since her teenage years. Her camera has since accompanied her in wanderings shaped by the unexpected and the fleeting nature of reality. She has attended seminars in artistic and participatory photography (PhotoVoice), participated in group exhibitions in Greece, and in 2021 created her dummy photobook Echoes of Flowers & Lemons.
After completing her studies in Communication, Media, and Culture in Athens and an MSc in Digital Media & Design in Edinburgh, she worked for over a decade in digital communication. In 2022, following her training in Hatha Yoga and Kids Yoga, she founded positivespace.studio – an initiative dedicated to reconnecting with the positive qualities within and around us.
Βασίλης Κάντας
Le Dr Vassilis Kantzasenseigne depuis 2010 et est actuellement affilié à l'Université de l'Attique occidentale (UNIWA) et à l'Université nationale et capodistrienne d'Athènes (NKUA). Ses recherches portent principalement sur la réception de l'image photographique, la philosophie de l'implicite et la co-perception incarnée.
Il continue à développer sa pratique grâce à une formation continue en méthodologies créatives issues de divers domaines, notamment les arts thérapeutiques, le théâtre physique, la psychothérapie centrée sur la personne, l'écriture créative et les approches de recherche qualitative pour mesurer l'expérience. Il intègre ces méthodologies dans la conception de pratiques photographiques expérimentales. Dans le domaine de l'expression thérapeutique basée sur les arts, il a proposé la méthode dela photographie oblique.
Il expose ses œuvres photographiques depuis 2001. Ses œuvres font partie de collections telles que celle du Musée des arts photographiques de Kiyosato.
Marina Angelopoulou
Marina Aggelopoulou est née en juin 1982. Elle vit et travaille à Athènes en tant que photographe indépendante. Son intérêt pour la photographie remonte à 2002,
alors qu'elle étudiait encore l'histoire de l'art et la communication à l'American College of Greece.
Elle poursuit ses études en photographie et en art vidéo à la Focus School of Photography & New Media et se spécialise dans le reportage de voyage.
Parallèlement, elle commence à travailler comme photographe de plateau indépendante
dans des courts métrages et entame sa première collaboration avec des magazines de voyage,
, ce qui lui permet alors de rechercher et d'exprimer son sens esthétique personnel.
La lumière de la Grèce, la nature et les voyages sont ses compagnons de route tout au long de son parcours photographique jusqu'à aujourd'hui.
Son travail a été exposé en Grèce
et publié dans plusieurs magazines et sur Internet.
Exhibition: The Cartography of the Labyrinth
(2022-2025)
Sophie Ullrich
Née en 1990 à Genève, Suisse. Vit et travaille à Düsseldorf, Allemagne. Diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf. Étudiante en master auprès d'Eberhard Havekost. Les peintures de Sophie Ullrich se caractérisent par des personnages stylisés rappelant ceux des bandes dessinées. Les contours, souvent réduits aux bras et aux mains, combinent des éléments picturaux abstraits et des arrière-plans schématiques avec des objets peints avec précision.
JONATHAN AUTH
Né en 1984 à Canicatti, en Italie. De 2009 à 2012, études d'arts plastiques à l'Académie de Düsseldorf. Études d'arts plastiques avec spécialisation en peinture à la Kunstakademie Düsseldorf sous la direction du professeur Siegfried Anzinger. Diplômé en 2019 en tant qu'étudiant de master du professeur Siegfried Anzinger. L'auteur vit et travaille à Düsseldorf.
ALEXANDRO BÖHME
Né en 1991, il a grandi sur l'île de Tinos, en Grèce, à Innsbruck, en Autriche, et à Chemnitz, en Allemagne. En 2012, il a étudié les beaux-arts à l'Académie de Düsseldorf dans la classe de Siegfried Anzinger. Il a obtenu son diplôme de l'Académie en tant qu'étudiant de maîtrise de Siegfried Anzinger en février 2020. Alexandros Boehme vit et travaille à Düsseldorf.
LAZAROS LAMERAS
Né en 1913 à Athènes, décédé en 1998 à Athènes, en Grèce. Lameras a grandi à Athènes et à Tinos. Il a fait ses premières études auprès de Thomas Thomopoulos à l'École des beaux-arts d'Athènes (1932-1938). Grâce à une bourse de l'Académie d'Athènes, il poursuit ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris avec Jean Boucher, où il remporte le premier prix en 1939. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale l'oblige à interrompre ses études et à retourner en Grèce.
THOMAS WECZEREK
Né en 1945, il est peintre, graphiste et sculpteur. Il a étudié à Munich, Vienne, Londres et Florence. Il a été l'élève de Toni Stadler. Il travaille à Munich et sur l'île d'Elb. Il a vécu à Tinos pendant un an et a exposé ses œuvres réalisées sur l'île dans diverses expositions, notamment à Munich en 1981.
