Το Σπίτι του Καλλιτέχνη είναι μια κατοικία-βίλα και ένας ζωντανός χώρος τέχνης, βαθιά ριζωμένος στην κυκλαδίτικη κουλτούρα του χωριού. Μέσα από προσεκτικά επιμελημένες φιλοξενίες, οι καλλιτέχνες αναπτύσσουν έργα επί τόπου, σε διάλογο με το σπίτι, το χωριό και το άγριο τοπίο του νησιού. Η τέχνη βιώνεται μέσα από την καθημερινή ζωή – ξεδιπλώνεται σταδιακά και όχι ως μια στατική έκθεση. Συνδεδεμένο με ντόπιους καλλιτέχνες και πρωτοβουλίες, το σπίτι ξεπερνά τα όρια του «λευκού κύβου», εξελίσσεται μέσα από το φως, τις εποχές και την παρουσία, μεταμορφωνόμενο σε έναν χώρο όπου η τέχνη, η αρχιτεκτονική και ο τόπος συγκλίνουν διακριτικά.
Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΜΑΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ
Κάθε χρόνο, προσκαλούμε καλλιτέχνες για μια καλλιτεχνική φιλοξενία. Αν επιθυμείτε να υποβάλετε αίτηση, παρακαλούμε εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο για να ενημερώνεστε για την Πρόσκληση Καλλιτεχνών και τις επερχόμενες εκθέσεις.
Ζήστε την ομορφιά της Τήνου τον χειμώνα συμμετέχοντας στην καλλιτεχνική μας φιλοξενία. Οι καλλιτέχνες περιβάλλονται από τα τοπία, τους μύθους και την αρχιτεκτονική του νησιού για 2-4 εβδομάδες. Για τρία χρόνια, διαφορετικοί καλλιτέχνες εξερευνούν ένα θέμα, συνδέονται με άλλους και προετοιμάζονται για την επόμενη έκθεση στο Σπίτι του Καλλιτέχνη.
Η Γραμμή
της Christiane Achatzi
(Τρέχουσα Έκθεση 2026)
Η Christiane Achatzi, με καταγωγή από το Αμβούργο, εργάστηκε για αρκετά χρόνια ως διεθνές μοντέλο μόδας στη Γερμανία, το Παρίσι, το Μιλάνο και τη Ζυρίχη. Σπούδασε Σχέδιο και αργότερα Σχεδιασμό Κοστουμιών στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Αμβούργου, και στη συνέχεια επέβλεψε το σχεδιαστικό έργο μιας γερμανικής εταιρείας μόδας στην Καλκούτα και τη Βομβάη.
Από το 1985, μετακινείται μεταξύ Γερμανίας και Ελλάδας, εργαζόμενη για περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια στον τομέα του αρχιτεκτονικού και καλλιτεχνικού σχεδιασμού στο νησί της Τήνου. Τα έργα της περιλαμβάνουν την ανακατασκευή πολυάριθμων κυκλαδίτικων σπιτιών και, κυρίως, τον σχεδιασμό και την αναζωογόνηση του διατηρητέου και προστατευόμενου χωριού Μπερδεμιάρος – το οποίο σήμερα θεωρείται σημαντικό παράδειγμα κυκλαδίτικης αρχιτεκτονικής κληρονομιάς μεταφρασμένης σε σύγχρονη διαβίωση.
Το 2003, η Achatzi άρχισε να εργάζεται ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος, δημιουργώντας έργα για το Landestheater Innsbruck, το Theater Chemnitz, την Κρατική Όπερα της Βιέννης, την Εθνική Όπερα της Φινλανδίας, το Εθνικό Μπαλέτο της Σλοβακίας, τα Ballets de Monte-Carlo, το Γερμανικό Μπαλέτο Νέων του John Neumeier, και άλλους. Το 2018 δημιούργησε σκηνικά και κοστούμια για το Grand Théâtre de Genève και το Ballett am Rhein.
Η Christiane Achatzi ειδικεύεται στην αρχιτεκτονική των νησιών, ιδιαίτερα στην κυκλαδίτικη αρχιτεκτονική, και στη μεταφορά παραδοσιακών μεθόδων δόμησης σε σύγχρονες αρχιτεκτονικές μορφές. Ήταν Καλλιτέχνης σε Φιλοξενία στο The Artist House κατά τους χειμώνες του 2024 και του 2025, όπου προετοίμασε την τρέχουσα έκθεση «Η Γραμμή».
Προγραμματίστε μια Ιδιωτική Ξενάγηση στην Έκθεση
Κανονίστε μια ιδιωτική επίσκεψη στο The Artist House για να ανακαλύψετε την αρχιτεκτονική, τη διαρρύθμιση και την καλλιτεχνική του ιδέα. Είτε σκέφτεστε να μείνετε, είτε απλά επιθυμείτε να μάθετε περισσότερα για το έργο, αυτό το ραντεβού προσφέρει χώρο για ερωτήσεις και εξερεύνηση.
Προηγούμενες Φιλοξενίες
Αλέξανδρος Χριστοδουλόπουλος
Ο Αλέξανδρος Χριστοδουλόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα. Υπήρξε ανώτερο στέλεχος μεγάλων εταιρειών και Τραπεζών, κάνοντας ένα ταξίδι ζωής που, πάνω απ' όλα, βάθυνε και διεύρυνε την άποψή του για τις ανθρώπινες σχέσεις, την ανάπτυξη δυναμικής εντός των ομάδων εργασίας, τις επιπτώσεις του burnout σε εργαζόμενους και στελέχη, τη συχνή απουσία αυθόρμητης δημιουργικότητας και όλες τις, κατανοητά, επιζήμιες συνέπειές της.
Περιγράφει τη φωτογραφία ως ένα εργαλείο αυτογνωσίας και θεραπείας, τόσο για τον ίδιο όσο και για τους άλλους.
Ο Αλέξανδρος παρουσιάζει ένα πολύπλευρο έργο, όπου η αισθητική συγχωνεύεται με θεραπευτικές και φιλοσοφικές προσεγγίσεις. Το έργο του αποτυπώνει συναισθηματικές συνδέσεις με τον χώρο και τον χρόνο, χρησιμοποιώντας εικόνες για να ανακαλέσει μνήμες και ενδοσκόπηση. Τα θέματα κυμαίνονται από το Ταξίδι έως την Αστική Ψυχογεωγραφία (έργο Urban eX) και άλλα, πιο ενδοσκοπικά, έργα όπως το Pande[a]mo. Κάθε έργο είναι οπτικά και εννοιολογικά επιμελημένο με αφηγηματικό βάθος και υπαρξιακή ευαισθησία, με το φως να παίζει καθοριστικό ρόλο στην εξερεύνηση της μνήμης, του χώρου και της ψυχής.
Βασίλης Κάντας
Ο Δρ. Βασίλης Καντζάς διδάσκει από το 2010 και είναι σήμερα συνεργάτης του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής (ΠΑΔΑ) και του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ). Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην πρόσληψη της φωτογραφικής εικόνας, τη φιλοσοφία του άρρητου και τη βιωματική συν-αντίληψη.
Συνεχίζει να εξελίσσει την πρακτική του μέσω συνεχούς εκπαίδευσης σε δημιουργικές μεθοδολογίες που προέρχονται από διάφορους τομείς, όπως οι θεραπευτικές τέχνες, το σωματικό θέατρο, η προσωποκεντρική ψυχοθεραπεία, η δημιουργική γραφή και οι ποιοτικές ερευνητικές προσεγγίσεις για τη μέτρηση της εμπειρίας. Ενσωματώνει αυτές τις μεθοδολογίες στον σχεδιασμό πειραματικών φωτογραφικών πρακτικών. Στον τομέα της θεραπευτικής έκφρασης μέσω της τέχνης, έχει προτείνει τη μέθοδο της Πλάγιας Φωτογραφίας.
Εκθέτει το φωτογραφικό του έργο από το 2001. Έργα του βρίσκονται σε συλλογές όπως το Μουσείο Φωτογραφικής Τέχνης Kiyosato.
Μαρίνα Αγγελοπούλου
Η Μαρίνα Αγγελοπούλου γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1982. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως ανεξάρτητη φωτογράφος. Η σχέση της με τη φωτογραφία ξεκινά το 2002,
ενώ ακόμα σπουδάζει Ιστορία της Τέχνης και Επικοινωνία στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος.
Συνεχίζει τις σπουδές της στη Φωτογραφία και τη Βίντεο Τέχνη στη Σχολή Φωτογραφίας & Νέων Μέσων Focus και ειδικεύεται στο Ταξιδιωτικό Ρεπορτάζ.
Παράλληλα, ξεκινά να εργάζεται ως ανεξάρτητη φωτογράφος πλατό
σε ταινίες μικρού μήκους και ξεκινά την πρώτη της συνεργασία με ταξιδιωτικά περιοδικά,
οπότε η φωτογραφία λειτουργεί ως μέσο αναζήτησης και έκφρασης μιας προσωπικής αισθητικής.
Το φως της Ελλάδας, η φύση και τα ταξίδια είναι οι συνοδοιπόροι της σε όλη τη φωτογραφική της διαδρομή μέχρι σήμερα.
Το έργο της έχει εκτεθεί στην Ελλάδα
και έχει δημοσιευθεί σε διάφορα περιοδικά και διαδικτυακά.
Η Χαρτογραφία του Λαβύρινθου
(2022- 2025)
SOPHIE ULLRICH
γεννήθηκε το 1990 στη Γενεύη, Ελβετία, ζει και εργάζεται στο Ντίσελντορφ, Γερμανία, απόφοιτος της Ακαδημίας Τέχνης του Ντίσελντορφ, μεταπτυχιακός φοιτητής του Eberhard Havekost. Μια στυλιζαρισμένη φιγούρα, σαν από κόμικ, χαρακτηρίζει τους πίνακες της Sophie Ullrich. Τα περιγράμματα, συνήθως περιορισμένα σε χέρια και βραχίονες, συνδυάζουν αφηρημένα εικαστικά στοιχεία και σχηματικά φόντα με ακριβώς ζωγραφισμένα αντικείμενα.
JONATHAN AUTH
Γεννήθηκε το 1984 στο Canicatti της Ιταλίας. 2009-2012, σπουδές καλών τεχνών στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ. Σπούδασε Καλές Τέχνες με έμφαση στη Ζωγραφική στην Kunstakademie Düsseldorf υπό τον Καθηγητή Siegfried Anzinger. Αποφοίτησε το 2019 ως μεταπτυχιακός φοιτητής του Καθηγητή Siegfried Anzinger. Ο Auth ζει και εργάζεται στο Ντίσελντορφ.
ALEXANDRO BÖHME
Γεννήθηκε το 1991, μεγάλωσε στην Τήνο, Ελλάδα, στο Ίνσμπρουκ, Αυστρία, και στο Κέμνιτς, Γερμανία. 2012, σπουδές καλών τεχνών στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ στην τάξη του Siegfried Anzinger. Αποφοίτηση από την Ακαδημία ως μεταπτυχιακός φοιτητής του Siegfried Anzinger τον Φεβρουάριο του 2020. Ο Alexandros Boehme ζει και εργάζεται στο Ντίσελντορφ.
ΛΑΖΑΡΟΣ ΛΑΜΕΡΑΣ
Γεννήθηκε το 1913 στην Αθήνα, Ελλάδα – Απεβίωσε το 1998 στην Αθήνα. Ο Λαμέρας μεγάλωσε στην Αθήνα και την Τήνο. Οι πρώτες του σπουδές ήταν με τον Θωμά Θωμόπουλο στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1932-1938). Με υποτροφία της Ακαδημίας Αθηνών, συνέχισε στην Ecole des Beaux Arts στο Παρίσι με τον Jean Boucher, κερδίζοντας το πρώτο βραβείο το 1939. Το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου τον ανάγκασε να διακόψει τις σπουδές του και να επιστρέψει στην Ελλάδα.
THOMAS WECZEREK
Γεννήθηκε το 1945, είναι ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης. Σπούδασε στο Μόναχο, τη Βιέννη, το Λονδίνο και τη Φλωρεντία. Ήταν μαθητής του Toni Stadler. Εργάζεται στο Μόναχο και στο νησί Elb. Έζησε στην Τήνο για ένα χρόνο και εξέθεσε τα έργα του από το νησί σε διάφορες εκθέσεις, όπως στο Μόναχο το 1981.
