Το Σπίτι του Καλλιτέχνη είναι μια κατοικία-βίλα και ένας ζωντανός χώρος τέχνης, βαθιά ριζωμένος στην κυκλαδίτικη κουλτούρα του χωριού. Μέσα από προσεκτικά επιμελημένες φιλοξενίες, οι καλλιτέχνες αναπτύσσουν έργα επί τόπου, σε διάλογο με το σπίτι, το χωριό και το άγριο τοπίο του νησιού. Η τέχνη βιώνεται μέσα από την καθημερινή ζωή – ξεδιπλώνεται σταδιακά και όχι ως μια στατική έκθεση. Συνδεδεμένο με ντόπιους καλλιτέχνες και πρωτοβουλίες, το σπίτι ξεπερνά τα όρια του «λευκού κύβου», εξελίσσεται μέσα από το φως, τις εποχές και την παρουσία, μεταμορφωνόμενο σε έναν χώρο όπου η τέχνη, η αρχιτεκτονική και ο τόπος συγκλίνουν διακριτικά.
Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΜΑΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ
Κάθε χρόνο, προσκαλούμε καλλιτέχνες για μια καλλιτεχνική φιλοξενία. Αν επιθυμείτε να υποβάλετε αίτηση, παρακαλούμε εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο για να ενημερώνεστε για την Πρόσκληση Καλλιτεχνών και τις επερχόμενες εκθέσεις.
Ζήστε την ομορφιά της Τήνου τον χειμώνα συμμετέχοντας στην καλλιτεχνική μας φιλοξενία. Οι καλλιτέχνες περιβάλλονται από τα τοπία, τους μύθους και την αρχιτεκτονική του νησιού για 2-4 εβδομάδες. Για τρία χρόνια, διαφορετικοί καλλιτέχνες εξερευνούν ένα θέμα, συνδέονται με άλλους και προετοιμάζονται για την επόμενη έκθεση στο Σπίτι του Καλλιτέχνη.
Η Γραμμή
της Christiane Achatzi
(Τρέχουσα Έκθεση 2026)
Η Christiane Achatzi, με καταγωγή από το Αμβούργο, εργάστηκε για αρκετά χρόνια ως διεθνές μοντέλο μόδας στη Γερμανία, το Παρίσι, το Μιλάνο και τη Ζυρίχη. Σπούδασε Σχέδιο και αργότερα Σχεδιασμό Κοστουμιών στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Αμβούργου, και στη συνέχεια επέβλεψε το σχεδιαστικό έργο μιας γερμανικής εταιρείας μόδας στην Καλκούτα και τη Βομβάη.
Από το 1985, μετακινείται μεταξύ Γερμανίας και Ελλάδας, εργαζόμενη για περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια στον τομέα του αρχιτεκτονικού και καλλιτεχνικού σχεδιασμού στο νησί της Τήνου. Τα έργα της περιλαμβάνουν την ανακατασκευή πολυάριθμων κυκλαδίτικων σπιτιών και, κυρίως, τον σχεδιασμό και την αναζωογόνηση του διατηρητέου και προστατευόμενου χωριού Μπερδεμιάρος – το οποίο σήμερα θεωρείται σημαντικό παράδειγμα κυκλαδίτικης αρχιτεκτονικής κληρονομιάς μεταφρασμένης σε σύγχρονη διαβίωση.
Το 2003, η Achatzi άρχισε να εργάζεται ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος, δημιουργώντας έργα για το Landestheater Innsbruck, το Theater Chemnitz, την Κρατική Όπερα της Βιέννης, την Εθνική Όπερα της Φινλανδίας, το Εθνικό Μπαλέτο της Σλοβακίας, τα Ballets de Monte-Carlo, το Γερμανικό Μπαλέτο Νέων του John Neumeier, και άλλους. Το 2018 δημιούργησε σκηνικά και κοστούμια για το Grand Théâtre de Genève και το Ballett am Rhein.
Η Christiane Achatzi ειδικεύεται στην αρχιτεκτονική των νησιών, ιδιαίτερα στην κυκλαδίτικη αρχιτεκτονική, και στη μεταφορά παραδοσιακών μεθόδων δόμησης σε σύγχρονες αρχιτεκτονικές μορφές. Ήταν Καλλιτέχνης σε Φιλοξενία στο The Artist House κατά τους χειμώνες του 2024 και του 2025, όπου προετοίμασε την τρέχουσα έκθεση «Η Γραμμή».
Προγραμματίστε μια Ιδιωτική Ξενάγηση στην Έκθεση
Κανονίστε μια ιδιωτική επίσκεψη στο The Artist House για να ανακαλύψετε την αρχιτεκτονική, τη διαρρύθμιση και την καλλιτεχνική του ιδέα. Είτε σκέφτεστε να μείνετε, είτε απλά επιθυμείτε να μάθετε περισσότερα για το έργο, αυτό το ραντεβού προσφέρει χώρο για ερωτήσεις και εξερεύνηση.
Autumn Residency 2025
Αλέξανδρος Χριστοδουλόπουλος
Alexandros Christodoulopoulos was born in Athens, Greece. He was a senior executive of large companies and Banks, making a life journey that, above all, deepened and broadened his view of human relations, the development of dynamics within work groups, the burnout effects in workers and executives, the frequent absence of spontaneous creativity and all its understandably detrimental effects. He describes photography as a tool for self-awareness and healing, both for himself and others. Alexandros exhibits a multifaceted portfolio, where aesthetics merge with therapeutic and philosophical approaches. His work captures emotional connections to space and time, using images to evoke memory and introspection. Themes range from Travel to Urban Psychogeography (project Urban eX) and other, more introspective, projects like Pande[a]mo. Each project is visually and conceptually curated with narrative depth and existential sensitivity, with light playing a key role in exploring memory, space, and the soul.
Λουκία Γονή
Loukia Goni was born in Athens, Greece. Photography entered her life not through a single defining moment, but as a quiet, persistent calling – a way of expressing herself through images since her teenage years. Her camera has since accompanied her in wanderings shaped by the unexpected and the fleeting nature of reality. She has attended seminars in artistic and participatory photography (PhotoVoice), participated in group exhibitions in Greece, and in 2021 created her dummy photobook Echoes of Flowers & Lemons.
After completing her studies in Communication, Media, and Culture in Athens and an MSc in Digital Media & Design in Edinburgh, she worked for over a decade in digital communication. In 2022, following her training in Hatha Yoga and Kids Yoga, she founded positivespace.studio – an initiative dedicated to reconnecting with the positive qualities within and around us.
Βασίλης Κάντας
Ο Δρ. Βασίλης Καντζάς διδάσκει από το 2010 και είναι σήμερα συνεργάτης του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής (ΠΑΔΑ) και του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ). Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην πρόσληψη της φωτογραφικής εικόνας, τη φιλοσοφία του άρρητου και τη βιωματική συν-αντίληψη.
Συνεχίζει να εξελίσσει την πρακτική του μέσω συνεχούς εκπαίδευσης σε δημιουργικές μεθοδολογίες που προέρχονται από διάφορους τομείς, όπως οι θεραπευτικές τέχνες, το σωματικό θέατρο, η προσωποκεντρική ψυχοθεραπεία, η δημιουργική γραφή και οι ποιοτικές ερευνητικές προσεγγίσεις για τη μέτρηση της εμπειρίας. Ενσωματώνει αυτές τις μεθοδολογίες στον σχεδιασμό πειραματικών φωτογραφικών πρακτικών. Στον τομέα της θεραπευτικής έκφρασης μέσω της τέχνης, έχει προτείνει τη μέθοδο της Πλάγιας Φωτογραφίας.
Εκθέτει το φωτογραφικό του έργο από το 2001. Έργα του βρίσκονται σε συλλογές όπως το Μουσείο Φωτογραφικής Τέχνης Kiyosato.
Μαρίνα Αγγελοπούλου
Η Μαρίνα Αγγελοπούλου γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1982. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως ανεξάρτητη φωτογράφος. Η σχέση της με τη φωτογραφία ξεκινά το 2002,
ενώ ακόμα σπουδάζει Ιστορία της Τέχνης και Επικοινωνία στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος.
Συνεχίζει τις σπουδές της στη Φωτογραφία και τη Βίντεο Τέχνη στη Σχολή Φωτογραφίας & Νέων Μέσων Focus και ειδικεύεται στο Ταξιδιωτικό Ρεπορτάζ.
Παράλληλα, ξεκινά να εργάζεται ως ανεξάρτητη φωτογράφος πλατό
σε ταινίες μικρού μήκους και ξεκινά την πρώτη της συνεργασία με ταξιδιωτικά περιοδικά,
οπότε η φωτογραφία λειτουργεί ως μέσο αναζήτησης και έκφρασης μιας προσωπικής αισθητικής.
Το φως της Ελλάδας, η φύση και τα ταξίδια είναι οι συνοδοιπόροι της σε όλη τη φωτογραφική της διαδρομή μέχρι σήμερα.
Το έργο της έχει εκτεθεί στην Ελλάδα
και έχει δημοσιευθεί σε διάφορα περιοδικά και διαδικτυακά.
Exhibition: The Cartography of the Labyrinth
(2022- 2025)
SOPHIE ULLRICH
γεννήθηκε το 1990 στη Γενεύη, Ελβετία, ζει και εργάζεται στο Ντίσελντορφ, Γερμανία, απόφοιτος της Ακαδημίας Τέχνης του Ντίσελντορφ, μεταπτυχιακός φοιτητής του Eberhard Havekost. Μια στυλιζαρισμένη φιγούρα, σαν από κόμικ, χαρακτηρίζει τους πίνακες της Sophie Ullrich. Τα περιγράμματα, συνήθως περιορισμένα σε χέρια και βραχίονες, συνδυάζουν αφηρημένα εικαστικά στοιχεία και σχηματικά φόντα με ακριβώς ζωγραφισμένα αντικείμενα.
JONATHAN AUTH
Γεννήθηκε το 1984 στο Canicatti της Ιταλίας. 2009-2012, σπουδές καλών τεχνών στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ. Σπούδασε Καλές Τέχνες με έμφαση στη Ζωγραφική στην Kunstakademie Düsseldorf υπό τον Καθηγητή Siegfried Anzinger. Αποφοίτησε το 2019 ως μεταπτυχιακός φοιτητής του Καθηγητή Siegfried Anzinger. Ο Auth ζει και εργάζεται στο Ντίσελντορφ.
ALEXANDRO BÖHME
Γεννήθηκε το 1991, μεγάλωσε στην Τήνο, Ελλάδα, στο Ίνσμπρουκ, Αυστρία, και στο Κέμνιτς, Γερμανία. 2012, σπουδές καλών τεχνών στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ στην τάξη του Siegfried Anzinger. Αποφοίτηση από την Ακαδημία ως μεταπτυχιακός φοιτητής του Siegfried Anzinger τον Φεβρουάριο του 2020. Ο Alexandros Boehme ζει και εργάζεται στο Ντίσελντορφ.
ΛΑΖΑΡΟΣ ΛΑΜΕΡΑΣ
Γεννήθηκε το 1913 στην Αθήνα, Ελλάδα – Απεβίωσε το 1998 στην Αθήνα. Ο Λαμέρας μεγάλωσε στην Αθήνα και την Τήνο. Οι πρώτες του σπουδές ήταν με τον Θωμά Θωμόπουλο στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1932-1938). Με υποτροφία της Ακαδημίας Αθηνών, συνέχισε στην Ecole des Beaux Arts στο Παρίσι με τον Jean Boucher, κερδίζοντας το πρώτο βραβείο το 1939. Το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου τον ανάγκασε να διακόψει τις σπουδές του και να επιστρέψει στην Ελλάδα.
THOMAS WECZEREK
Γεννήθηκε το 1945, είναι ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης. Σπούδασε στο Μόναχο, τη Βιέννη, το Λονδίνο και τη Φλωρεντία. Ήταν μαθητής του Toni Stadler. Εργάζεται στο Μόναχο και στο νησί Elb. Έζησε στην Τήνο για ένα χρόνο και εξέθεσε τα έργα του από το νησί σε διάφορες εκθέσεις, όπως στο Μόναχο το 1981.
